原文：
暮春浐水送別/一作暮春送客
唐代：韓琮
綠暗紅稀出鳳城，暮云樓閣古今情。
行人莫聽宮前水，流盡年光是此聲。
譯文：
綠暗紅稀出鳳城，暮云樓閣古今情。
花飛卉謝，葉茂枝繁，朋友出了京城，暮云中的樓閣又映襯著帝京的繁華，古今之情都在其中。
行人莫聽宮前水，流盡年光是此聲。
遠行之人切莫聽這宮前的流水，流盡年華時光的正是此種聲音。
注釋：
綠暗紅稀出鳳城，暮（mù）云樓閣（gé）古今情。
綠暗紅稀：綠葉茂密，紅花減少，是暮春初夏的自然景象。鳳城：指京城長安。西漢時長安所建的鳳闕，闕樓高二十丈（一說十七丈五尺），是西漢長安城最高的建筑，長安因此又稱鳳城。古今情：思今懷古之情。
行人莫聽宮前水，流盡年光是此聲。
行人：指詩人送別的遠行之人。宮前水：即指浐水。
賞析：
送別，歷來是文人騷客們吟詠良多，在不斷求真、求情、求意的過程中常作常新的題材，就送別詩的整體情感內蘊而言，既有灑脫曠達之作，亦不乏深情綿邈之歌，但多針對一時一地所生之情慨然言之。韓琮此詩別具一格之處正在于其獨具匠心，斷然避開古已有之且漸成模式的豪情、悲情二途，從所有離愁別恨中提煉出送別時的共有情態。
“綠暗紅稀出鳳城”，“綠暗”“紅稀”緊扣詩題“暮春”二字。鵝黃明麗、遠有近無的嫩綠，只屬于東風輕拂中萬木復蘇的`早春，晚春風光，便是詩人在紅綠色調鮮明對比中拈出的“暗”和“稀”。兩詞一方面如實描畫了詩人眼中的景物：時序推移，草木的綠意在漸濃的春氣里變深變暗，繁花滿枝的景象也因之而只能成為美好的回憶。即使不曾“雨疏風驟”，“綠肥紅瘦”亦注定要在晚春時節一幕幕上演。另一方面，“暗”“稀”二字也借景抒情，以色彩的暗淡和數量的孤單，來映襯送別之際主客同有的惆悵之情。
“暮云樓閣古今情”，送別，本就暗生愁緒，更何況是在最易觸痛感傷的黃昏。送君千里，終須一別。此時此刻，在這繁華至極的帝都，無數高樓畫閣沐浴在落霞暮云之中，眼前景不經意間勾起了詩人無窮無盡的心中情。于是，契闊別離之情、壯志未酬之情、感懷傷時之情……跳躍著，翻滾著，一齊涌上心頭，再融入生命體驗中不可排遣的滄桑感，一時間，詩人恍然置身于歷史的長河中，讓古往今來的相似情感重逢、共鳴，似乎從中獲得了一種可以超越時光的永恒。這大概就是韓琮所言的“古今情”了。
末尾兩句，則由次句“古今情”牽引而來。面對不可回返的流水，人們總是抱以時光流逝中所有美好事物一去不再的無奈與遺憾。“逝者如斯夫，不舍晝夜”（《論語·子罕》）如此，“自是人生長恨水長東”（李煜《烏夜啼》）又何嘗不是如此？詩人苦心告誡，讓人“莫聽”，卻不曾言明其中緣由，是同于古人？異于古人？他將一個貌似平凡的懸念之花，選擇在詩尾綻放。“流盡年光是此聲”，原來“莫聽”只是詩人情有所感之后對朋友發自內心的善意勸告。往日或許無妨，別人或許無妨，然行人不可聽，別時不可聽。只因送別的憂情，本就無法承受這潺潺水聲惹起的無邊之愁。
《刪補唐詩選脈箋釋會通評林·晚七絕上》云：“何仲德：為熔意體。敖英曰：日暮途窮之客，聞此詩不無愴然。”此“意”，即為送別之情，感懷之意。則“古今情”三字實為全詩靈魂所在。此詩首句隱筆蓄勢，次句妙筆輕點，第三句轉筆再蓄，末句合筆濃染。詩人于情、景之間自由出入，巧妙運用“綠暗”“紅稀”“宮前水”等契合送別氛圍的黯然意象，曲筆道盡衷腸，實現了一步一步情景交融的和諧美感。《唐詩解》卷三〇曰：“水聲無改歲月難留，望宮闕而感慨者幾人矣。人生過客，別離豈足多悵？”此說固然灑脫，但面對別離，心生愁意終是人之常情，故而前人有“別方不定，別理千名，有別必怨，有怨必盈，使人意奪神駭，心折骨驚”（江淹《別賦》）之說。而這首內涵深廣、情韻悠揚的作品，正是得益于其別具新意的藝術魅力，才在浩如煙海的送別詩中傳為絕唱。
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