雨霖鈴原文和譯文

2022-09-24 古籍

　　《雨霖鈴·寒蟬凄切》是宋代詞人柳永的作品。此詞上片細膩刻畫了情人離別的場景,抒發(fā)離情別緒，給大家分享了雨霖鈴原文翻譯，歡迎借鑒！

　　雨霖鈴/雨霖鈴·寒蟬凄切

　　作者：柳永

　　寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。

　　都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發(fā)。

　　執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎。

　　念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

　　多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節(jié)！

　　今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。

　　此去經(jīng)年，應是良辰好景虛設。

　　便縱有千種風情，更與何人說？

　　譯文

　　秋后的蟬叫得是那樣地凄涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，一陣急雨剛停住。在京都城外設帳餞別，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不舍的時候，船上的人已催著出發(fā)。握著手互相瞧著，滿眼淚花，直到最后也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空竟是一望無邊。

　　自古以來多情的人最傷心的是離別，更何況又逢這蕭瑟冷落的秋季，這離愁哪能經(jīng)受得了！誰知我今夜酒醒時身在何處？怕是只有楊柳岸邊，面對凄厲的晨風和黎明的殘月了。這一去長年相別，相愛的人不在一起，我料想即使遇到好天氣、好風景，也如同虛設。即使有滿腹的情意，又能和誰一同欣賞呢？

　　鑒賞：

　　先說一下，古人不叫寫詞，叫填詞，是根據(jù)詞譜來填的，像這個“雨霖鈴”是詞牌，是決定詞的音樂性及字數(shù)平仄等格式的，因為最早的詞是伴曲來唱的。所以詞牌和內(nèi)容是無關(guān)的，有人寫詞還要再起個題目。比如我們熟悉的“沁園春雪”“沁園春長沙”。少數(shù)詞人自創(chuàng)的詞牌是和內(nèi)容相關(guān)的，比如宴幾道的“思遠人”，在以后會講到。

　　據(jù)說這首詞寫于柳永離開京城南下，和他的相好一位叫蟲娘的女子作別時所作。把情感反復強化，把離別的悲傷寫得無以復加，是這首詞最大的特點。

　　很多詞都是上片寫景，下片抒情。這首前三句是寫景，寒蟬從聽覺角度寫凄慘、長亭是古時送別的地點、時間又是讓人惆悵的傍晚、一場哭泣的陣雨強化了人的不舍，幾個典型意象共同營造了離別時凄清的氛圍，為全詞定下悲傷的調(diào)子，這是用景物強化情感。

　　城門外喝酒送別，借酒澆離愁，偏偏沒有喝酒的心情，正是難分難解時，船家催著出發(fā)，借外在來強化情感。緊緊握住心上人的手，千言萬語、百感交集，悲傷得喉嚨梗塞，一句也說不出來了，唯有淚千行，當然也不能怨喉嚨梗塞，實際上就是要強化悲傷，所以這么寫。

　　念去去，重復一下，想到越走越遠，只要上船一轉(zhuǎn)臉，心上人就見不到了，會看到什么呢？這是虛寫了。廣闊的江面，充滿著煙波、暮靄，古詩詞中有借煙波、暮靄寫愁緒的習慣，“日暮鄉(xiāng)關(guān)何處是，煙波江上使人愁”說的就是這個意思。這個虛寫更突出了離別的不舍，而且楚天、千里，突出了空間的廣闊無邊，也就更寫出了內(nèi)心無邊的悲傷。

　　下片“多情自古傷離別”點出了全詞的事件和情感，是全詞的核心句。而在這個地方特意再強化一下，更哪堪，堪，就是忍受，本來離別就悲傷，何況在這個最凄清最易讓人悲傷的深秋時節(jié)呢。

　　最有名的句子來了，寫到這里似乎把詞寫絕了，突然筆峰一轉(zhuǎn)，假想，今宵酒醒時在哪里呢？三個意象：楊柳岸，曉風和殘月。楊柳就是柳樹，是文學中表示離別的典型事物，而且時間是凄冷的早晨，涼風陣陣，那殘月還未退去，這想象營造了鮮明的畫面，把詞人的悲傷推到極致，三個意象構(gòu)成的畫面本來就夠凄涼的，又配上剛剛酒醒，就分外凄涼。

　　接著往后想象，沒了心上人的日子，真的是，沒你的日子不甜，沒你的月亮不圓，沒你的風景無心賞玩，縱有千般好，更與何人言。再次強化！

　　總體上看，上片側(cè)重寫難別離，下片側(cè)重寫別后苦，以別后苦強化離別難。反復絮叨，反復強化，與一般的離別詞相比，更細膩，比如李煜也有名句“剪不斷，理還亂，是離愁，別是一番滋味在心頭”，但寫得較為籠統(tǒng)。而柳永采用的是今天人常說的的剝洋蔥的辦法，一層又一層，不斷強化，直到讓你淚流滿面。

　　這首詞把婉約詞的特點表達得淋漓盡致。

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