人生天地之間，若白駒過隙，忽然而已，我們又有了新的工作，讓我們對今后的工作做個計劃吧�？墒堑降资裁礃拥墓ぷ饔媱澆攀沁m合自己的呢？下面是小編為大家整理的美術教學工作計劃7篇，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
美術教學工作計劃 篇1
美術是義務教育一門必修的藝術教育學科課程；其基本任務與總目標是提高學生的美術文化修養，培養感覺力和創造力，促成理性與情感的平衡，發展個性，完善人格，提高學生的人文素養，促進學生德、智、體、美全面發展。
為達到此目標，本學期制定以下計劃：
一、 美術的生命在于創造，而且美術的自由性和情意性為創造意識提供了最合適的環境，所以在美術教學中我們要注重學生創造力的培養。為此，在新的學期我們將努力做到：充分開發、挖掘教材內容，抓住典型創造性教材內容，認真做好課前準備，真正讓學生在創造表現中體驗成功的快樂，從而形成愉悅式教學，讓學生“在學中樂，在樂中學”。
二、美術課應當給學生提供廣闊的活動空間，突破教室的界限，實行開放性教學。本學期將組織學生到生活中去，到大自然中去，充分利用社區和博物館的條件，使學生從身邊事物的直接經驗中獲得視覺概念，發展視覺藝術的認知和表現能力。本學期我們將由四名任課教師根據各級部實際情況，進行實地的觀察、寫生或學習，并完成一至二份作業。
三、美術教學正在經歷著美術與其他學科相互融合、交叉滲透
的發展趨勢，它在末來教育、環境教育、社會教育、科技教育、多元
文化教育中發揮著越來越重要的作用，我們要順應這一趨勢，大膽進行教學改革，把美學作為統領各學科的靈魂，一改過去死板的教學模式，使之成為具有美學趣味的教學活動。為此，在新的學期我們將進行市級實驗課題：興趣的螺旋式發展的研究與實驗。更加規范講課、聽課與評課制度，依據學校的規定每位教師聽課與評課不得少于15課時，并做出客觀的評價。同時在本學期我們要繼續在教研組內著重抓“聽課—講課—評課—反思—再講課”這一教學重點內容，促進組內每位教師教學水平的提高。
四、本學期我們將努力學習計算機美術知識，在美術課中盡量多的利用多種媒體技術，以學生樂于接受的形式，采用多樣的教學方法，增強學生的興趣，特別注重現代教學手段在美術教學中的作用。
五、繼續搞好活動課教學，創造一切條件，為學生提供展示特長、展現自我的機會。本學期將繼續開設的活動班有：兒童畫組、剪紙組和國畫組。
六、美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師教學，促進
美術課程不斷發展的重要環節。本學期我們將繼續本著合理的、科學的評價進行日常的教學活動。
美術教學工作計劃 篇2
【活動目標】
1、能使用正確的方法補洞洞。
2、發揮想象，嘗試根據洞洞的形狀添畫出各種形象。
3、體驗洞洞添畫的樂趣。
【活動準備】
1、油畫棒、膠棒、記號筆
2、各種服裝雜志、彩紙、彩色報紙等
3、PPT：教師登山照片；各種形象（動物、車、水果、人物等）
4、 音樂：《撕報紙》、《森林狂想曲》
【活動過程】
一、談話引出課題。
師：前幾天放假，你們出去玩了嗎？（去公園了、沒出去···）你們猜我去哪了？（打開登山照片）對我去爬山了！爬山很開心。哎！只有一件事讓我特別的郁悶，我把衣服弄破了好幾個洞，你們瞧！（出示刮出洞的T恤）
你們說我該怎么辦呀？（縫一縫、補一補）
師：你們真聰明�。ǔ鍪靖鞣N紙）假如這是一塊布，我把它補在洞洞的背面�？炊炊囱a好了。怎么讓洞洞看起來更漂亮？（在里面填上圖案，裝飾上花紋···）
二、游戲—撕洞洞。
師：你們說的很好！今天我把你們請來，就是想讓你們幫我把這些洞洞設計一下。
1、提出設計要求：老師準備了各種T恤紙，但現在上面還沒有洞，我們一起玩個游戲，把上面撕出各種形狀的洞洞，然后再來設計。（記�。憾炊吹男螤钤狡婀衷胶茫炊粗g要有一定的距離。）
2、播放音樂《撕報紙》開始游戲。
三、嘗試想象創作。
1、補洞洞。
師：現在T恤上有許多洞洞，你們把洞洞周圍涂滿膠，選一張喜歡的紙把洞洞補好。
2、添加想象。
師：洞洞補好了，我們看看洞洞能變成什么？（請個別幼兒示范）播放PPT及《森林狂想曲》幼兒開始創作！
四、幼兒對自己的作品設計進行簡單的介紹。
美術教學工作計劃 篇3
一、教學目標：
第一單元
1.掌握繪畫造型的基本方法：由整體到部分。
2.理解并掌握透視原理：平行透視、近大遠小、近寬遠窄。
3.初步掌握油筆畫染的技法：輕、淡。
第二單元：
1.繼續練習油筆畫的造型技巧。
2.進一步掌握油筆畫染的技法。
3.學習油筆畫壓色法的技巧。
第三單元：
1.進一步掌握油筆畫染的技法。
2.理解壓色法，并會判斷不同顏色壓在一起可能會形成什么顏色。
第四單元：
1.讓學生初步感受立體圖形的明暗關系。
2.使學生理解亮、灰、暗的形成，認識明暗交界線。
二、教學資源分析：
我所教的三年級校本課，教材是油筆畫，讓學生用油筆染出不同色彩的畫。重點是通過課堂教學的形式與油筆畫美術活動，嘗試利用多色油筆作圖畫的過程，學習美術欣賞和評述的方法。
三、學生基本情況分析：
本學期擔任三年校本課，教學生畫油筆畫，對于畫油筆畫學生基礎較差，剛開始上課時學生學起來很困難，對于造型畫的還可以，對于油筆畫的技法屬于零起點，染油筆畫時我把學生分成組，一組一組的進行指導。經過半年的教學，我感覺孩子們畫油筆畫的技法提高了，學習習慣有好轉了，學習自覺性提高了，學習油筆畫的興趣提高了，能夠完整地畫一幅油筆畫了。
四、教學方法設計：
1.學生在老師的指導下，重點是通過課堂教學的形式參與油筆畫美術活動，嘗試利用多色油筆作圖畫的過程，學習美術欣賞和評價方法。
2.豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗校本課程的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣。
3.了解油筆畫的基本創作方法和方式，表達自己的情感，發展實踐能力，形成比較專業的美術素養，陶冶學生的審美情趣。
4.主要通過課堂教學運用講授法、談話法、演示法等完成教學活動，以小組為單位合作交流來完成教學任務。
五、教學進度與課時安排
本學期共16課時，分為4個單元。
每個單元4課時。
六、教學評價方案：
1.在評價方法上進行嘗試和研究。力求使評價過程化、多樣化，評價的方法適合學生。
2.采取過程性評價和終結性評價相結合，激勵性與發展性評價結合的方式，促進學生的發展。
3.學生自評。教師引導和幫助學生對自己在學習中的表現與成果進行自我評價。
4.學生互評。學生依據一定的標準互相評價。
美術教學工作計劃 篇4
新學期又開始了。我這學期的教學任務是五年理科，兩年文科，五年理科是我第一次接觸的新學科，兩年文科是我教過一次的老學科。
新時期小學美術教育不再是單純的技能訓練，而是文化學習；小學美術教育不同于專業美術教育，它服務于培養學生的綜合素質：立足學生發展，注重培養學生的審美能力、感知能力、想象力和表達能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育培養學生的學習興趣，強調學生的自主探究學習、合作互動學習、情感體驗、學習過程和跨學科學習，通過藝術實踐活動提高學生的整體素質，使學生學會終身學習和終身行為。為了進一步提高教學質量，做好本職工作，這學期我制定了以下計劃：
把握常規教學。
1、認真備課，做到難點突出，簡潔有條理，課后分析評價適當。
2、豐富課堂容量，充分利用教學時間。
加強自身建設。
從當前教育發展的要求出發，認真開展“兩學”（學商科、學政治），進一步提升教師形象。具體方法是：
1、堅持參與集體學習，并與自學相結合，以《中華人民共和國教育法》，《教師法》，《新課程改革指導》，以及各種商務書籍為重點，借鑒先進經驗，樹立創新意識。
2、在學習中學會反思，提高自己。進一步規范教育言行，不遲到不早退，維護集體利益，不做有損學校聲譽的事。
第三，重視優生學，進行優秀培訓
加強對尖子生的培養，培養學生的學科興趣和個性。積極組織學生參加國家、省、市競賽，豐富學生校園生活�？傊視䥽栏褚笞约�，不斷提高自己的專業水平，成為一名合格的美術老師。
為了在理科課上盡快掌握這門學科，我還制定了以下計劃：
課前準備：備課。
認真學習教材，明確教材的基本思路、基本概念、每一句話、每一個單詞，了解教材的結構、重點和難點，掌握知識的邏輯，能夠自由運用，知道要加什么材料，才能教好。
了解學生原有知識技能的質量、興趣、需求、方法和習慣，以及學習新知識可能遇到的困難，并采取相應的預防措施。
考慮教學方法，解決如何把教材傳授給學生的問題，包括如何組織教材，如何安排每節課的活動。
上課的情況。組織課堂教學，關注全體學生，注重信息反饋，引起學生注意。
提高教學質量，也要做好課后輔導，做好輔導和幫助學生學習。尤其是后進生的轉化，要盡量對后進生友好，比如牽他的手，摸他的頭，或者幫忙整理衣服。從贊美開始，所有人都渴望被別人理解和尊重。
積極參加講座，評課，虛心向同齡人學習教學方法，向他人學習，提高教學水平。
進入21世紀，社會對教師素質提出了更高的要求。在以后的教育教學工作中，我會更加嚴格要求自己，努力工作，發揚自己的優點，改正自己的缺點，銳意進取，為更美好的明天貢獻自己的力量。
美術教學工作計劃 篇5
(一)抓好激發興趣的課堂欣賞教學
“興趣是的老師”，如果能讓學生對美術課產生濃厚的興趣這無疑會給今后的教學起到事半功倍的效果。
1.讓學生參與查詢課題資料
要求學生在課前，征求各種意見后成立課題組，根據課題查詢資料，收集素材。通過網絡，書本等一些課外資源，學生在課前就了解了相關知識。例如，在高中教材《美在民間——中國民間美術欣賞》一課前，學生分成不同的剪紙組，年畫組，皮影組，風箏組，刺繡組，泥人組。然后根據小課題，學生在網絡，書本中查詢資料。學生不但查找了各個民間美術的大量圖片，還了解了中國民間美術的含義，特色，分布，有的學生還進行了民間美術現狀的調查，民間美術在衣食住行用各個方面的調查。從而在未來的生活中，影響學生去發現，喜歡美術。
2.讓學生合作評價欣賞作品
欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了美術欣賞具有主觀成分，這些主觀成分造成欣賞活動的復雜性。教師在教學中，應該把自己對作品的判斷改變為推測性的語言，從而引導學生自己去感知和評價作品。做法是把學生分成多個合作小組，一般5-6人為一個合作小組，以小組為單位設計教學任務，要求學生在課上，團隊合作，小組合作，利用口頭，書面等形式大膽評價欣賞作品。學生用口頭或書面形式闡述自己觀點，學會了與其它同學合作，交流思想，改變了以前教師講什么，學生就認為什么，但并不知道其它同學想什么的欣賞課。在整堂課上，教師的評價并非是和終極的，學生也不再是以孤立的個體出現在課堂上，而是群體中的一員。例如：在高中美術欣賞教材中，講到《蒙娜麗莎》，《維納斯》，《向日葵》等一些高中學生已經了解的作品時，不是象以往欣賞課一樣評述作品的美感，而是讓學生小組討論后推出每組代表，回答“蒙娜麗莎的笑神秘在什么地方，你覺的美嗎?”“斷臂的維納斯為什么名氣大于完整的維納斯?”“你喜歡凡-高嗎?你怎么看待他的代表作成為當今標價的畫?”等問題。高中學生個體思維和群體的思維是不同的，直至他們找到答案，上臺發言。幾乎所有學生的學習興趣和參與意識在整個活動過程中被調動起來了。合作使學生們意識到一個團隊就象美麗的拼圖，缺了誰都不完整。使比較獨立的高中生漸漸融入了集體，一個集體的成長漸漸呈現。
美術教學工作計劃 篇6
新的學期開始了，新學期的美術教學工作計劃如下：
一、思想政治上
忠誠于黨的教育事業，熱愛本質工作，認真遵守學校的規章制度，服從領導的安排，工作上兢兢業業，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。
二、基本狀況分析
�。ㄒ唬⿲W生現狀分析：
初二學生已經對教材中的繪畫、建筑藝術和工藝美術等美術知識有了必須的了解和掌握，在學習上有必須的認識，明白學習的重要性，在美術的審美鑒賞潛力上都有了必須的提高。對學好本冊教材打好了必須的基礎。但初二的學生學習的用心性很不夠，參與獲得的主動性較差。對美術知識的系統不夠明確，知識結構層次不是很健全。
�。ǘ┙虒W資料分析：
本學期擬定十六課時的課程。立足于面向全體學生，以素質教育為基本點出發培養學生的創新精神和實踐潛力；強調趣味性的美術學習，設計資料貼近學生的生活經驗，強化學生的美術學習興趣；在繼承美術傳統的基礎上，充分體現社會的近步與發展以及多元文化，突出時代感和地方特色。在結構上，以美術形式語言集中劃分單元，淡化不一樣課業之間的區別，在傳授規定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的習得兩方面的需求。
�。ㄈ┙滩闹兄攸c、難點：
重點資料涉及到中國畫的資料，包括工筆畫和寫意畫的創作等繪畫創作知識。設計主要是以書籍的設計和標志設計的平面設計和立體構成等方面的設計知識。
三、工作目標
1、透過欣賞，學生能掌握中國工藝美術的基本知識；了解不一樣時期中國工藝的發展和審美演變；了解陶器、青銅器、漆器和此前的發展歷程、造型特征、裝飾風格及文化內涵。透過探究，學生能了解中國工藝美術在各個歷史時期的藝術風格。
2、了解中國畫的分類、常用工具及所包含的情感，能創作出簡單的工筆畫和寫意畫，在創作過程中體會傳統中國畫的魅力，增強學生對生活和自然的熱愛及職責感。
3、探求蘇州園林的精、巧、靈、雅、意、美，了解江南園林和私家園林的特質和江南園林的發生、發展。比較江南私家園林和皇家園林的差異。江南園林典型特質的構成原因和江南園林中各種建筑、審美、文化元素的組成。體會園林中題詠、匾額、楹聯等文化元素的精神資料。
4、了解書籍設計的基礎知識，初步掌握書籍設計的基本原則、設計規劃、包括的資料以及美化的方法。初步學會招貼畫的構成、基本創作方法及創意。感受生活，了解圖形符號傳遞信息的方式、學會從實用美觀的視角出發，構思、設計創意獨特的校園環境標志、班級課程表、日歷等，提升校園文化。
5、透過欣賞外國歷史畫、宗教畫，了解歷史畫的創作題材。引導學生透過欣賞、感受、分析與討論，提高鑒賞歷史畫、宗教畫的潛力。
四、主要工作及措施
1、根據對初二學生的狀況分析再加上初二學生所學知識的基礎上，開始新知識的學習。
2、在課堂上認真上好每一節課，把自我所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到必須的基礎知識，掌握美術的基本技能和技巧，同時也要學會決定美和創造美，提高學生的審美潛力。
3、在教學中，我以促進人格全面發展為出發點，以公民必備的美術知識與技能為基礎，注意貼近學生的學校生活和社會生活，力圖做到富有情趣和啟發性。
4、學生了解了有關美術的基本狀況后，緊緊把握住教材重點、難點，面向全體學生抓好教學管理，全面開展教學活動。
美術教學工作計劃 篇7
素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗及空間關系的一種繪畫形式。在高考美術教學中，素描起著基礎而重要的作用，但是在素描學習中，長期停留于簡單的描摹上，同時一些思想上的認識也不能及時得以疏清，很長一段時間都沒有明顯的進步。因此筆者認為很有必要對素描的“教”、“學”及相關的經驗想法進行探究性的思考。
一、美術教學前需要學生樹立的觀念
�。ㄒ唬┟鞔_概念、把握特點
每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。
學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。
（二）轉變觀念、調整心態、正確認識
在美術學習中，基礎素描的學習顯得尤為重要，它對以后色彩、石膏、真人寫生都是一個良好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結構、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學中就應當首先做好學生對美術的全面認識了解，不要讓學生在懵懵懂懂中進入第一步的素描訓練，進一步通過優秀的素描繪畫中的賞析，讓學生理解素描的概念，特別是對素描本質上的東西的了解，同時在素描靜物的寫生中，我們要時時處處注意學生興趣的培養，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛于柔??。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現，區分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點�？傊诨A素描的學習中，學生應該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學習美術的第一步。
二、培養學生養成正確的觀察方法
在素描寫生練習過程中，學生最容易忽略的就是對整體缺乏觀察，很多學生畫靜物畫時停留在物體的表層認識上，歸納起來，有如下幾點：
�。ㄒ唬┬误w比例誤區。在表現一個物體的時候，我們第一要表現的就是物體的高寬，學生在表現這一點上缺乏整體比較，往往把視線停留在局部中，比如一組靜物，在表現時，其中一個物體已經畫得非常具象了，而其它的物體還沒有動一筆，這種局部觀察，很容易造成物體間比例失調。一組靜物其生動性就體現在彼此間的比例上，而寫生單個完成物體，就使畫面的每個物體都獨立化，一旦把一組靜物畫完，所有的形體在一起就缺乏了比較的美感，千篇一律概念化的形體，使得畫面缺乏美感，乏味，呆板，無靈氣。
（二）結構誤區。這是很多學生都容易犯的`一個問題，表現物體形體結構時，忽略了對物體本質結構的理解，單純的照抄光線在物體上所形成的光影，哪里黑，就畫黑，哪里亮，就畫亮，以致最后畫面物體結構不能得到表現，畫面“花”成一團，在這個階段中，“教”應該強調學生對物體結構組成的認識。一個物體會有凹凸的地方，這些凹凸的地方就是物體的特點，就是物體的結構組成，任何一個立體的物體，其本質上都沒有邊線，我們在表現大形體的時候，所表現的邊線只是暫時用來框取物體的多條輔助線，到最后這些輔助線都要消失到背景或者物體的塊面當中去的。所以，在這個階段，學生應該把物體想象成一個透明的物體，徹底的認識物體的結構組成，這樣才能在后階段中正確充分的去塑造物體的立體感。
（三）色調誤區。很多學生在素描的后階段表現物體的色調時，簡單照抄物體的光線明暗，忽略了畫面整體調子的比較。一幅靜物中，色調往往涉及到黑、白、灰的變化，灰色越豐富越能表現出物體的固有特點，好的素描靜物往往都是三種關系層次分明，主次得當，一個畫面總有一個中心，這個中心就是我們要重點突出表現的地方，其色調更加豐富微妙，立體感更強如果其它次要的物體我們用了七分的力量去刻畫，那么這一部分我們就要用十二分的力量，以使得這一部分首先能抓住我們的視線。很多同學在表現這一部分的時候不懂比較區別，平均用力，以致畫面發“灰”，主體不突出，畫面不精神，簡單對待，缺乏思考。不懂取舍。
三、高考美術教學的多元化訓練
（一）素描單體因素與組合因素的訓練。
素描除了色彩包含了所有繪畫的形式因素，諸如點、線、面、空間、紋理等，這些都是藝術作品的視覺材料。在這諸多形式因素中，每一種都可以單獨形成畫面，也可以幾種同時使用。只有獲得對素描各個因素的深入理解才能產生對素描的真正把握，從而實現其服務性和獨立價值。目前，在高等院校的素描教學中，側重于“真實的再現”，對素描的學習要求局限于寫生對象，對客體的模擬，其手段強調用全因素素描方式，對于初學者來說是有道理的，但也容易給學生造成誤解。現在有的院校已經進行寫實素描、超寫實素描、意想素描的教學，但是因為缺乏對素描單體因素的主動理解的觀念，往往在過渡到抽象元素之間的關系表現時，學生顯得束手無策。
�。ǘ┒喙ぞ卟牧系倪\用。
“素描是一門使用特殊工具與材料的獨特藝術”。對大多數畫家來說，他們對繪畫工具和材料具有敏銳的嗅覺，享受這些工具和材料帶給他們的快樂，比如鉛筆的銀灰色線條、炭筆的黑色柔性、彩色蠟筆的強烈度與明亮感、鋼筆淡彩的透明流暢性都令他們快樂無比。如果說一件畫具或一種畫紙能夠引發畫家的創作激情，那么這種激情也將融入他的作品中，成為他整個素描理念的一部分。
在素描中，工具和材料的應用和表現對塑造形象密切相關。鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、毛筆；鉛畫紙、水粉紙、水彩紙、包裝紙、新聞紙、道林紙等等，不同特性的工具，各種質地的紙張，表現出豐富多姿的線條、塊面，只有當熟練地運用這些工具材料時，畫面才會顯得更精彩、更有情意。
�。ㄈ┧孛鑴撟饔柧毰c寫生結合。
以往的教學往往只是把學生的創作訓練集中在畢業創作階段，平時的大部分訓練都是寫生習作。學生過分注重精雕細刻，一味地強調線條、明暗、結構、體積，機械地再現客觀事物，對尋找自己獨特的藝術感覺和個性特點已經毫無興趣，導致作品出現千篇一律、千人一面的雷同化傾向。
強調習作與創作并重。一次創作的研究和實踐可以接觸到許多包括習作又超乎習作的深遠的東西。在習作訓練的同時穿插創作訓練，鼓勵學生進行階段性的創作訓練，在創作的過程中發現自己的問題，然后在素描寫生訓練中有意識地解決這些問題。只有當學生選擇了一個課題時，他們才知道要體現作品的內涵和概念時該怎么做，發揮學習的主動性，強調培養學生建立個人的藝術視角及在藝術上的自主判斷精神。使素描練習不僅僅成為一種技術，更應該成為一種學術研究的良好氛圍。
（四）臨摹經典作品，向大師學習。
以往的教學并無此項內容，但美術史告訴我們：千百年中外繪畫學習的重要途徑是臨摹，臨摹是對繪畫語言的入門學習。一個初學者面對紛雜的現實往往無所適從，在自然與創造之間、從生活原型到藝術形象，大師的優秀作品是最可靠的中介。讓素描作品臨摹也成為教學中的一個重要組成部分。一方面學生欣賞不同風格的大師作品，開闊學生視野，審美會獲得提高；另一方面，從大師身上選取他們的思維方式和高明的選擇技巧，學生們藝術表現向深度發展。
素描基礎定位的偏頗，學生技能上的單一，認識上的偏狹，已造成教育中不應有的損失，從表層看，只是課程內容的設置不合理的問題；從深層看，則是我們對素描教學乃至藝術教育的認識不全面的問題，涉及到學生的整體素質和藝術教育的發展方向。因此，改變素描教學作為單一技能的傳授過程，正確地設置教學內容、選用教學方法，以使基礎教學成為“多元”的、培養學生創造能力、產生良好的輻射作用的教學。
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