品味完一本名著后，相信大家都積累了屬于自己的讀書感悟，需要回過頭來寫一寫讀后感了。可是讀后感怎么寫才合適呢？下面是小編整理的談《李憑箜篌引》的音樂描寫_讀后感600字，僅供參考，大家一起來看看吧。
城彈奏箜篌，其美妙旋律感動蕓蕓眾生的情景。全詩絕大部分筆墨是用來描寫琴聲的，其比喻與詞句之妙，令人贊嘆。如“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”一句，形容琴聲清脆嘹亮，時而輕快，時而低沉。昆山玉被稱為“玉王”，而鳳凰又是百鳥之王，最硬的.玉被打碎，叫聲最為響亮的鳥兒放聲高歌，這簡直就是金石之音，而如此脆亮的聲音竟是一個人與一具箜篌合作出的效果，可見琴聲音質之上乘，演奏者彈奏之用心。芙蓉與香蘭，都是世人公認的奇花，常被賦予人的色彩，而作者用一“泣”、“笑”，充分勾勒出琴聲音色與音量的變化幅度之大，意境之悠遠。這種描寫與白居易《琵琶行》中的“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”有異曲同工之妙。
更加可貴的是，李賀描寫聲音并不都是作直接描寫，而是借助了音樂的傳播對象一聽眾，來間接烘托出琴音之美妙。我們還是用《琵琶行》來作對比。《琵琶行》大體是通過比喻來直接描寫聲音;而李賀在這首詩中，先寫“凝云頹”、“融冷光”，又寫琴聲“動紫皇”，直至琴聲使“老魚跳”、“瘦蛟舞”，連吳剛都“不眠”了，可見琴聲不僅感動了物、人，就連那些不食人間煙火的神仙都為這來自人間的“仙樂”所折服。這種借助詩中聽眾感受的側面描寫，使讀者如臨其境，如聞其聲，強烈地引起讀者共鳴，同時又與詩中的直接描寫形成一個完整的藝術氛圍，讀者在得到全方位的藝術感受時，盡享了音樂的美妙。
細細品味《李憑箜篌引》，不禁贊嘆李賀對音樂描寫的成功把握，正是這精妙貼切的描寫，使這首詩的意境達到空前的高度。也難怪李賀被人稱為“詩鬼”，這絕妙的寫法恐怕也算得上是鬼斧神工了。
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