古典舞教學中的表演素質培養的教育理論論文
摘 要：古典舞教學的表演素質培養，是古典舞教學的重點，也是應該始終堅持的一種教學理念。舞蹈其內在屬性，就是肢體的語言符號的施展，但是作為符號卻一般比較難理解，因此舞蹈的表演作用顯得尤為重要，如果不能用表演來把這些符號演繹為可理解可接受的事物，那么古典舞將失去其存在的價值，可見表演素質的培養，在古典舞教學中的重要性。
關鍵詞：古典舞；表演素質；培養
一、古典舞教學培養表演素質的四個方面
表演素質的培養，是古典舞教學中的一個重點，也是古典舞教學能否進行下去的保證。舞蹈的學習，一方面可以舒展身心，另一方面也是為了對舞蹈進行表演。可以說表演素質的好壞直接和古典舞學習的好壞掛鉤，沒有表演的舞蹈就不是舞蹈，在一定意義上來講，舞蹈都是以表演的形式出現的。所以表演素質的培養非常重要。古典舞表演素質的培養可以從以下四個方面來論述：
1、培養藝術的創造能力。舞蹈其存在的首要形式就是以藝術的形式而出現。因此在古典舞的教學中，培養其藝術創作能力，對學生表演素質的提高很有幫助。藝術，一方面是對已有固定觀念的解釋，在另一方面，其也是存在著變動的，即藝術不是靜止不動的，其內在也存在著運動，也就是發展變化，在這個層次來說，藝術的維持依靠的是其自身的創造，因此古典舞表演素質的培養，要提高學生的藝術創造能力。
2、培養敏銳的觀察能力。觀察力是對古典舞表演的內在要求。一方面，舞蹈屬于藝術的范疇，而藝術又來源于生活，如果對生活沒有敏銳的觀察能力，就無法表現舞蹈符號的張力，只能充分對生活進行觀察，才能理解古典舞的價值所在；另一方面，古典舞是一個符號性的肢體語言，是帶有象征意義的信息集合，在具體教學中，可以使學生對舞蹈符號進行深度的觀察，系統的解構一系統的舞蹈符號，這就要求，在舞蹈的教學中，不能僅僅依靠機械的教學，只對舞蹈的存在狀態進行教學，而對理論偏廢一方。只有對舞蹈的理論深透才能真正理解舞蹈的含義，提高表演素質。
3、培養靈敏的思維能力。思維能力是對古典舞表演素質培養的關鍵所在。首先靈敏的思維能力，能對舞蹈這種“語言”進行快速的解構，然后再將其理會，投入到表演之中；其次好的思維能力，能在解構之后，對舞蹈的“語言”進行合理的整合創新。任何沒有創新的存在，都不可能長久的存在下去，古典舞也一樣。敏銳的思維能力，不僅可以解構原有的舞蹈“語言”，也能再構新的舞蹈“語言”，如果沒有新的“語言”出現，古典舞只會陷入僵持之間，難有發展，只有在創新之中，古典舞的表現才能越來越適合現在社會的要求，立于不敗之地。在具體教學之中，思維能力的培養，是對學生表演素質培養的的關鍵之處。思維能力，是支撐藝術存在的基礎，也是支撐舞蹈價值存在的基礎，因此一定要重視思維能力的培養。
4、培養深刻的感受能力。感受能力在舞蹈的表演之中起著很大的作用，不僅可以是自己“陷入”到自己所表演的舞蹈之中，也能更好和觀眾“心有靈犀”，達到主客的和諧。感受能力，不僅是對舞蹈自身的感受，也是對表演之中的所產出的效果的感受。前者可是使表演者彌漫在舞蹈的氛圍之中，后者可以使觀賞者彌漫于舞蹈的氛圍之中，從而到達主客的和諧。深刻的感受能力，是古典舞表演素質培養的內在依據，是最內在的要求。在具體教學之中，多培養學生的自主感受能力，指導學生感受自己所表演的舞蹈，也感受受眾對所表演的態度，以實現主客的和諧。
二、古典舞教學培養表演素質的基本內容
古典舞的表演素質，是指演員在表演活動時對其表演范疇意會和認識的能動過程，是感覺和思維等各種心理過程的總和。主要包括:表演者具有豐富巧妙的構思、完整準確的傳情達意和適時把握影響觀眾三個方面的能力和素質。在古典舞教學中，應特別重視對學員上述表演素質的培養。其基本途徑有三:
1、完整準確的傳情達意。這里所說的情即情感，古典舞表演者要動之以情、動之有情，主要指要用情感去支配動作，用真情感染自己，才能打動觀眾;所謂意即意境、心意。要心領神會，以眼神、神態、氣質準確表達內心情感。作為以表情為主的古典舞藝術，在教學中必須把它列為重要的教學內容，努力培養學員傳情達意的能力和素質。
2、豐富精巧的構思。豐富精巧的構思，是舞蹈藝術魅力的源泉。任何成功的舞蹈作品，都必須經過從無形到有形，由抽象到具體，由粗糙到精準的構思過程，也可以概括為想象過程。一是創作和編舞過程，主要來自編導的心理過程;二是再創作和情感的傳遞過程，是由演員通過自身的心理活動，在導演的提示下創作出的藝術形象;三是鑒賞與聯想過程，是由受到演員藝術形象的啟迪和影響，而產生共鳴和再想象的廣大觀眾來完成的。
3、適時把握和影響觀眾。古典舞演員的表演，能否打動和影響觀眾，能否控制觀眾的情感，還取決于其舞蹈文化藝術修養的程度，就是說舞者應具有較高的舞蹈文化藝術修養。文學藝術是以語言文字為工具形象化地反映客觀現實的藝術，是人類文明的重要標志之一。文學藝術同一切表演藝術，特別是古典舞的表演藝術有著千絲萬縷的內在聯系，是表演者舞蹈藝術的基礎和發揮的動力，是舞蹈構思創作、傳情達意和塑造舞蹈藝術形象取之不盡、用之不竭的豐富寶庫。
古典舞教學對表演素質的培養意義重大，大的一方面來說，如果提高了古典舞的表演性，將使古典舞大大的適合現代的社會發展狀況，使之有表演的市場和受眾，將對我國古典舞的傳承和發展起到很大的作用；從小的一方面來說，可是培養古典舞的繼承人。現在古典舞內在的繼承，境地越來越狹小，不是市場越來越小，更是和新興的90后格格不入，這主要是其表演方式不能和現代社會觀眾相適應，使其失去市場，也會使其失去內在的繼承人。加大古典舞表演素質的培養，可以增大其生存能力，也可以培養起其內在的繼承人，不至于成為“非物質保護遺產”。
參考文獻：
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